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tHe CiNeMa ShoWTra i tanti blog di cinema,il mio è uno di quelli
May 27 L'orrore nel nullaANTICHRIST (2009) di Lars Von Trier L'inizio:un videoclip patinatissimo, stile pubblicità di una qualunque marca di profumo. Marito e moglie (Willem Defoe e Charlotte Gainsbourg) stanno facendo l'amore sulle note dell'aria "Lascia che io pianga"; nel frattempo, loro figlio, piccolissimo, incustodito, cade dalla finestra. Trauma ovvio e distruttivo; nel tentativo di ricominciare a vivere e superare il dolore, lui, psicoterapeuta, porta la moglie in mezzo ai boschi (in una foresta chiamata "Eden", primo di tanti e totalmente inutili richiami religiosi). Foreste che si riveleranno catalizzatori di paure ancestrali e nascoste, di malvagità assurde e ingiustificate. Due attori semplicemente strepitosi, questo è vero. Ma poco altro:nel calderone Von Trier (regista che definire indecifrabile e provocatorio, almeno in questo caso, è poco) butta sesso esplicito e violento, (auto)lesionismo,atmosfere oniriche, immagini di una bellezza sublime che però non pungono, rimangono glaciali nella loro perfezione estetizzante. Von Trier sa di essere bravo, sa di saper giocare con maestria con le immagini, e si autocelebra in maniera compiaciuta. Ma dietro l'esercizio stilistico rimane un film profondamente, e incredibilmente, vuoto e pretestuoso. Si sfiora spesso il ridicolo involontario (a Cannes, dove il film è stato presentato, fischi e risate hanno trionfato come non si sentiva da tempo), proprio perchè il limite tra provocazione e inutilità, voyeurismo, violenza gratuita, è sempre sottilissimo e qui è pesantemente oltrepassato. Il film sarà anche disturbante e efficace, soprattutto nella ultima parte. Ma è un disturbante legato soprattutto a delle derive del torture porn più recente, quello alla Hostel, per capirci. Antichrist è un film coraggioso nella misura in cui è una prova di autosofferenza per lo spettatore; ma è una sofferenza inutile, che non entra sottopelle, rimane a livello di mera provocazione. Il vero Male, e i ragionamenti su di esso, sono di ben altro spessore e longevità. Si chieda a un Kubrick o, per rimanere più sul recente, ad Haneke e al suo devastante Funny Games. Perplessità. Antichrist ** May 08 Non ci sarà un'altra CubaCHE - GUERRIGLIA
(2008) di Steven Soderbergh
Credo sia ingiusto limitarsi a dire che Guerriglia sia molto, molto più bello, dolente e coinvolgente di L'argentino. Nella prima metà dedicata alla figura del Che Soderbergh aveva peccato di eccessiva freddezza e distacco, pur nell'accuratezza della visione. L'Uomo spariva nella cronaca. Guerriglia è invece un film (nel film) completamente differente. I motivi sono ovvi.
Lo sguardo di Guerriglia è quello di un uomo che cammina a testa alta in mezzo alla disillusione e alla consapevolezza che in Bolivia non ci sarà un'altra Cuba. Il sistema, gli Stati Uniti, stavolta non lo permetteranno. Ed è per questo che il sacrificio e gli ideali dell'uomo Che brillano, ed emozionano, in mezzo alla sofferenza e alla sconfitta imminente. Un personaggio qui inevitabilmente più potente e vero, in una realtà in cui pochi -nessuno- sono pronti a sacrificarsi per i suoi stessi ideali, anche lo stesso "compagno" Fidel, che si gode il potere in alberghi di lusso,organizzando la rivoluzione in Bolivia tra un brindisi e l'altro. Per citare una frase abusatissima, è nelle difficoltà che si vede il vero uomo. Nella caduta verso il basso, nella morte, spesso incredibilmente più cinematografiche ed emozionanti del successo e della vittoria su tutti i fronti.
E' un film sulla morte e sulla sofferenza questo Guerriglia. Sostenuto da un Soderbergh sempre impeccabile alla regia e da un Benicio Del Toro immenso, è un film che ha decisamente più valore dell'Argentino. Almeno nel riuscire a ritrarre un'icona che la Storia ha reso più banale e strumentalizzata di quanto meritasse.
April 15 L'argentino CHE - L'ARGENTINO (2008) di Steven Soderbergh  A venirci tutti incontro è il film stesso. Soderbergh, regista davvero indecifrabile per come continua a cambiare registri e argomenti di film in film, mira in queste prime due ore (le altre due le vedremo a Maggio) a raccontare la trasformazione di Guevara da medico idealista a leader della rivoluzione cubana a fianco di Fidel Castro. Basandosi esplicitamente sugli scritti di Guevara stesso, Soderbergh decide di dare un taglio inevitabilmente cronachistico, quasi documentaristico degli eventi. Espliciti in questo senso i flashforward in bianco e nero sul celebre discorso del Che all'ONU nel 1965, o gli stralci di un'intervista rilasciata a New York negli stessi giorni. Contemporaneamente però non ci si poteva esimere dal tentare di raccontare l'uomo, la personalità del protagonista. Ed è qui che il film pecca forse di eccessiva freddezza. Benicio Del Toro è autore di una performance pazzesca per somiglianza fisica e per capacità di esprimere passione e sofferenza nei momenti topici del racconto. Quello che ne esce è un ritratto sì umano e realistico,senza alcuna intenzione di farne un prodotto-santino, ma il ritratto di un uomo fotografato solo per piccoli dettagli, stralci, che rimane troppo distante dallo spettatore. E' un problema di temperatura, quello di Soderbergh. Dettagliatissimo e molto curato, il film però, nella sua anti-eroicità, non si accende mai veramente, forse a causa della volontà di non accostarsi mai (almeno direttamente) alle vere durezze ideologiche-politiche del personaggio. Non è questione di schieramento politico, è forse solo una questione di calore umano. E il Che di Steven Soderbergh è un film troppo preciso per accendere quella "scintilla". Un film di qualità e quantità, ma di cui è difficile innamorarsi. CHE - L'argentino *** April 06 The Lucky Painting ROCKnROLLA (2008) di Guy Ritchie  Poi gli inciampi: Travolti dal destino (orripilante commedia con protagonista l'allora moglie Madonna) e il cervellotico Revolver, tentativo (malriuscito) di tornare alle atmosfere dei primi lavori. Obiettivo invece pienamente raggiunto da questo RocknRolla, cioè Guy Ritchie che ammette umilmente di aver sbagliato e torna a sè stesso, a quello che sa fare meglio: cioè il regista di genere. E il genere è quello, appunto, di Snatch e Lock & Stock: infarcito di delinquenti sgangherati, crudeli boss, storie a incastro paradossali, battute dalla comicità gelida e fulminante, eslposioni di violenza improvvise. Un genere assolutamente derivativo, per carità. Ma che funziona. La storia ruota qui intorno al Wild Bunch, un trio di delinquentelli di mezza tacca (guidati da Gerard Butler, il Leonida di 300), che si indebita con un potente boss londinese (un fantastico Tom Wilkinson). Tra speculazioni edilizie e appalti illegali, però, capita che è proprio il boss a indebitarsi a sua volta con un miliardario russo (in cui si riconosce ironicamente, ma nemmeno troppo, Roman Abramovich); di mezzo un' ingente somma di denaro e un dipinto "fortunato". Ma anche la presunta morte della rockstar Johnny Quid, strozzini, avvocatesse sexy, gangsters omosessuali, droga......e dove va a parare tutto ciò? A niente, sostanzialmente. Però ci si diverte. Tra il noir, la commedia e il grottesco, RocknRolla fa il suo onesto lavoro: ha un gran ritmo, delle scene formidabili (su tutti, i russi indistruttibili e il sesso lampo) e un paio di trovate niente male, come quella di svelare il vero protagonista della storia solo dopo la metà del film. Un po' fastidiosa, al contrario, la continua voce fuori campo, insistente e didascalica. RocknRolla non è un capolavoro, e non vuole di certo esserlo: non è nè raffinato nè profondo. Anzi. Ma sa di essere quello che è, e il suo lavoro -cioè, divertire- lo fa egregiamente. Abbiamo ritrovato un regista. RocknRolla *** Al cinema dal 24 Aprile 2009 February 14 Caro Vecchio ClintGRAN TORINO (2008) di Clint Eastwood  Walt Kowalski è il tipico personaggio alla Clint Eastwood, e non c'è davvero niente di male in questo. Clint non ha bisogno di stupirci, non più ormai, e nel personaggio del burbero vedovo che vive solo nei sobborghi di Detroit si intravedono echi di tanti (forse, tutti) personaggi di Eastwood. Ma è normale perchè un così grande regista, un così grande attore, ha una Storia alle spalle, un mito (senza esagerare) che, soprattutto in questo film-che, Clint ha annunciato, sarà il suo ultimo da attore- è fondamentale per entrare e lasciarsi prendere dalla vicenda. Reduce con tanto di medaglia dalla guerra in Corea , dove ha assistito ad atroci orrori (anche qui, niente di originale, no?), Walt è appena rimasto vedovo, tutti lo allontanano, anche la sua famiglia, per i suoi modi burberi. E' razzista e volgare con i suoi vicini, che sono guarda caso dei Hmong (cioè, vengono da una zona tra Tailandia, Laos e Vietnam) e l'unico ad avvicinarlo è sostanzialmente il suo vecchio labrador, Daisy. Il ringhioso Walt diventa però suo malgrado l'eroe del quartiere per aver allontanato (fucile alla mano, of course) una banda di delinquenti che cercavano di "reclutare" il giovane e timido Thao, il figlio dei vicini. Un'azione che avrà ovvie conseguenze sulla vita di Walt e su quella di tutto il vicinato. Non c'è bisogno di dire di più, perchè il film e di una semplicità, di un'asciuttezza disarmante. Di una semplicità che (come in tutti i lavori di Clint) rende ancora più efficace il messaggio finale, che non manca mai, duro,diretto e implacabile. E' la storia di una redenzione, di un'amicizia, ma non solo. E' uno sguardo lucido su delle realtà dure e degradate. Proprio lì, in America, di un'America (ma non solo) che forse non ha ancora voglia di guardarsi veramente allo specchio. Proprio dietro l'angolo, proprio dietro la porta. Violenze domestiche, violenze giovanili. Perchè la verità, la realtà, sono sempre crudeli, ma mai abbastanza crudeli da non poter essere rappresentate in modo schietto e diretto. Senza fronzoli, magari in maniera prevedibile, (magari con una recitazione degli attori di contorno non eccellente, ma tanto si hanno occhi solo per Clint) ma va bene così. Questa è onestà intellettuale. Clint è ormai tutti i suoi personaggi, e tutti i suoi personaggi sono lui. Che siano Dirty Harry Callahan, o William Munny degli Spietati, o Frankie Dunn di Million Dollar Baby. Io gli voglio un gran bene, anche per questo. Ma soprattutto perchè la chiamata morale dei suoi film ci ricorda sempre che tutti viviamo in una grande malattia, ma che uscirne non è impossibile. La speranza ha una sua direzione, e viene dal basso:che sia la lotta solitaria di una madre contro la Legge ingiusta, o la voglia di rivalsa di una pugile 30enne che non ha mai avuto nulla dalla vita, o dall'amicizia assurda (e per questo ancora più bella) tra un timido asiatico e un razzista reduce dalla Guerra. Ogni volta che il singolo si pone a tutela dei Valori universali; Clint Eastwood non fa altro che ripetercelo, in ogni suo film. E lo fa sempre alla grandissima. Dal 13 Marzo 2009 al cinema Gran Torino **** 1/2 January 31 Il curioso caso di David FincherIL CURIOSO CASO DI BENJAMIN BUTTON (The curious case of Benjamin Button) (2008) di David Fincher  Il curioso caso di Benjamin Button non è di certo il film che ti aspetti da un regista viscerale, crudele e spesso freddo (nel senso buono del termine) come David Fincher. Regista particolare, da sempre considerato dal grande talento, ma mai capace di entrare nell'"olimpo" dei registi americani nonostante opere ormai di culto come Seven e Fight Club. Benjamin nasce nel 1919, durante la notte di festeggiamenti per la fine della Grande Guerra. Ma non è solo per questo che la sua nascita, come ci dice la stessa voce narrante di Benjamin, avviene sotto "circostanze inusuali". La madre muore dandolo alla luce...vecchio. Benjamin ha il corpo delle dimensioni di un neonato ma è artritico,rugoso,debolissimo. In fin di vita, praticamente. Il padre, sconvolto, lo abbandona in una casa di riposo per anziani, dove verrà cresciuto dalla tenerissima inserviente nera Queenie (Taraji P.Henson). In mezzo a tanti vecchietti Benjamin trascorre, perfettamente mimetizzato perchè stanco, rugoso e costretto sulla sedia a rotelle, la sua infanzia. E conoscerà, durante le visite domenicali dei parenti, la bellissima Daisy (in età adulta, Cate Blanchett). Prima di scegliere che strada intraprendere (cioè, diventare una vera e propria storia d'amore) il film di Fincher sonnecchia nella prima metà, tanto particolare per la natura del suo personaggio (che nel frattempo comincia ad assumere sempre più le fattezze del divo Pitt, prima solo "innestato" digitalmente su altri corpi) quanto tradizionale nello sviluppo della vicenda, tipicamente da romanzo di formazione. Benjamin inizia a girare il mondo in una nave rimorchio e il film, insieme al progressivo ringiovanirsi del protagonista, decolla.Ed è paradossalmente quando diventa una classicissima e tipicamente impossibile storia d'amore (lui sempre più giovane, lei -Blanchett-sempre più appassita, in più ci si mette di mezzo la maternità) che arriva il Fincher che non ti aspetti:toccante, coinvolgente, emozionante. Benjamin Button è quel tipo di film in cui la somma delle singole parti è minore del risultato totale, cioè, in altre parole, i singoli difetti non compromettono la qualità complessiva del film. Questo perchè perfettamente sceneggiato da Eric Roth (che nel genere "film-vita" ci ha già regalato il magnifico Forrest Gump) e magistralmente diretto da Fincher, perfettamente a suo agio anche nell'uso, spesso pesantuccio, di effetti speciali. La storia è così toccante -nel finale, a dire la verità, anche piuttosto malata e inquietante- che si dimenticano certe lungaggini inutili, come ad esempio la classicissima ma anche un po' forzata cornice narrativa in cui la figlia della ormai morente Daisy sul letto d'ospedale, legge alla madre il diario della vita di Benjamin. Perfetto visivamente, forse troppo lungo, a tratti freddino ma comunque appassionante, Il curioso caso di Benjamin Button è un film lirico, originale (meravigliosa la parentesi iniziale sull'orologiaio cieco), ma anche discontinuo. Per questo, forse, ancora più affascinante. Il curioso caso di Benjamin Button **** In sala dal 13 Febbraio 2009 January 20 Il 2008 che fuDopo aver fatto crescere il livello di attesa a picchi insostenibili (perchè, sostanzialmente, mi sono sempre beatamente dimenticato), per evitare ulteriori forme di isterismo collettivo e di tentativi di suicidio di massa, pubblico con benevolenza il bilancio di questo 2008: " Beh,che dire, caro diario, è stato un 2008 fantastico! Certo, l'addio alle superiori è stato duro, ma poi l'estate è stata bellissima, ho viaggiato, mi sono divertita, ho anche pensato di stare per innam.. Ok, ehm, no, non QUESTO bilancio, ma quello filmico ovviamente, di ciò che di meglio, di peggio ( e via, anche di così così, non si sa mai) è passato per le nostre sale dal Gennaio al Dicembre 2008. Ah, per la cronaca, NO, non è che abbia visto tutti i film usciti dell'anno (sì, mi è stato chiesto XD). Me ne mancano solo un paio moldavi e due/tre ungheresi, lo ammetto. Rimedierò al più presto!
A voi, my darlings:  Il Meglio: 1) Changeling di Clint Eastwood 2) Wall-E di Andrew Stanton 3) Non è un paese per vecchi di Joel & Ethan Coen 4) Il cavaliere oscuro di Cristopher Nolan 5) Il treno per il Darjeeling di Wes Anderson 6) Gomorra di Matteo Garrone 7) Into the wild di Sean Penn 8) Il petroliere di Paul Thomas Anderson 9) In Bruges - La coscienza dell'assassino di Martin McDonagh 10) The Millionaire di Danny Boyle (forse un po' sopravvalutato) Il peggio: 1) E venne il giorno di M.Night Shyamalan 2) Io vi troverò di Pierre Morel 3) Speed Racer dei fratelli Wachowski 4) Hancock di Peter Berg 5) Halloween The Beginning di Rob Zombie (forse la VERA delusione dell'anno) 6) 10.000 ac di Roland Emmerich 7) Vicky Cristina Barcelona di Woody Allen 8) Non mi scaricare di Nick Stoller 9) Ultimatum alla Terra di Scott Derrickson 10) Southland Tales di Richard Kelly (e potrei continuare) Infine, doverose citazioni per quei film che non si sono "piazzati" ma meritano comunque attenzione, riusciti o meno che siano. Mi viene da pensare a uno dei più angoscianti e intelligenti horror degli ultimi tempi,The Mist di Frank Darabont, a una commedia italiana frizzante e ben scritta (ovviamente, poco vista) Non pensarci di Gianni Zanasi, al geniale film comico di Ben StillerTropic Thunder, al bellissimo Be Kind Rewind di Michel Gondry,al remake shot-to-shot di Michael Haneke Funny Games, che nonostante faccia sorgere più di un dubbio sulla sua effettiva utilità, rimane lo stesso film, profondo, scioccante e potente di sempre, che ovviamente non ha mancato di schifire, esaltare e in generale far discutere per tutti i ragionamenti (a molti spettatori, ovvio,sfuggiti) sul rapporto tra cinema e violenza e tra spettatore e film stesso. Bello, ma perchè rifarlo identico? Le delusioni, come Miracolo a Sant'Anna di Spike Lee, noioso e retorico, il nuovo 007 di Marc Forster, The Spirit di Frank Miller, Sfida senza regole di Jon Avnet, W. di Oliver Stone, sempliciotto,schierato e sostanzialmente inutile...vabbuò,tanti me li sto anche dimenticando, può bastare così, credo. Con una domanda finale: che fine hanno fatto bei film-ve li consiglio assolutamente- come Margot at the wedding, Zack and Miri make a porno, Rescue Dawn, Diary of the dead? Potremo mai vederli in sala? O in dvd? |
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